Webteam

Kunststilen – En fusion af arkitektur og kubisme
Ina udforsker sin kunstneriske praksis gennem en kubistisk og arkitektonisk linse, hvor hun skaber malerier, der er bygget op af komplekse geometriske former. Hendes tilgang inkluderer en dynamisk skiften mellem to- og tredimensionelle perspektiver, hvilket tilføjer en dybde og dimension til hendes værker.
Kernen i Inas kunstneriske vision er at konstruere visuelle kompositioner, der er både engagerende og tankevækkende. Hun harmoniserer en række forskellige elementer, såsom farver, former og strukturer, for at skabe en helhed, der både fascinerer og inviterer til refleksion. Inspireret af kubismens og arkitekturens æstetik, har Ina gennem årene udviklet en unik og distinktiv stil, der skiller sig ud i den moderne kunstverden.
Ofte arbejder Ina i serier, hvor hun inkorporerer elementer fra tidligere værker, hvilket skaber en rød tråd og en følelse af progression gennem hendes portefølje. Hendes malerier kan generelt forstås som imaginære udsigtspunkter fra eller i hjemmet, og de fungerer som en hyldest til glæde og positivitet. Med en intention om at udtrykke følelser og tanker på en original og visuelt dragende måde, stræber hun efter at berige betragteren og efterlade et varigt indtryk.

Henrik Glahn Sculptures

Inspiration for the sculptures is the field of tension between figure and form. Or form follows figure. Where figure may be fragments of body parts or other known expressions, form will contribute with the abstract expression. Composition of figure and form creates an intuitive understanding, some say spiritual dimension, that stimulates and invites immersion into the inner personal world.

Technically, the basic material is concrete. Concrete is easily degradable in nature and at the same time has a texture that appeals in a more raw and unrefined direction. Or in other words to the imperfect. And the imperfect is an important part of my understanding of the world and its diversity. The imperfect aspect is a relief and can create more inner freedom and inner space.

In addition to the above, concrete also has the quality of being weatherproof with the right surface treatment. All sculptures can therefore be used both indoors and outdoors (frost-proof).

About me

I have lived a life within design, architecture and art, many years as owner and creative director of a Danish Design company. Apart from doing design and art I have also been a small scale collector and a visitor to many of the major art event and exhibitions in the world.

I live just outside of Copenhagen with my wife. We have two grown up kids.

Lene har en baggrund som maler, men har i de sidste 10-12 år, koncentreret sig om at tegne. Hvilket har være et udtryk hun har brugt hele livet, siden barndommen.

Temaerne er mange, men ofte rummer hendes værker et ironisk bid.

Kva hendes nuværende arbejde, på psykiatrisk hospital, er hun også optaget af de dystre sider af menneskers sind dvs. de følelser, tanker og handlinger som vi ikke vil kendes ved fx: Skam, misundelse, frygt, jalousi eller had.

Hendes værker er ment som oplæg for dialog, fortolkning og fordybelse. Alt afhænger af den der ser!

Bestyrelsen har igen i år sammensat et spændende kunstprogram, som du finder her.

Anne skriver om sig selv:

Mine billeder er historier, der udspiller sig i olie på lærred, eller i de grafiske værker lavet med teknikken cyanotypi. Jeg arbejder i mange tynde lag, som også afspejler de mennesker, der optræder i historierne. Det er netop mennesker med mange lag der interesser mig. Mennesker der har taget livsvalg fra hjertet og ikke med fornuften. Jeg kalder dem “The lucky people”, heldige, ikke fordi de vinder i lotto eller er født med en sølvske i munden, men fordi de har fundet deres talent og haft modet til at udleve det, og fordi de repræsenterer en verden som er usynlig for mange.

Naturen, som omgiver mig i skoven hvor vi bor, spiller en stor rolle i mine billeder. Den kan findes i farverne, perspektivet eller i selve baggrunden. Jeg er oprindeligt uddannet gammeldags trykgrafiker fra Grafisk skole og Århus Kunstakademi, men først af nød og senere af passion blev det farverige oliemaleri mit foretrukne medie. De sidste 3 år er der dog sket det, at jeg igen er vendt tilbage til det grafiske udtryk. Her får fortællingerne deres helt eget liv med teknikken cyanotypi, blandet med blæk, akvarel og tonerbade.

Det er som at vende hjem fra en lang rejse med rygsækken fuld af oplevelser der skal vendes og drejes for at give mening for udenforstående, og det er en god og spændende process.

Mit malerværksted og galleri har jeg i Ry, i Pakhuset i den gamle banegårdsbygning.
Cyanotypien laver jeg hjemme i skoven i Sdr. Vissing i en gammel skurvogn.