Uncategorized

Forrygende glasstrukturer du aldrig har set før

Inspirationen kommer fra naturen, som betyder alt for Michael. Den er smuk, den skaber glæde og den giver ro i sindet. Naturen er en kontrast til alt det vanvittige, ubegribelige og forkerte, der sker i denne verden.

Desværre forsvinder mere og mere natur. Michael mener derfor, at det er vigtigt at fremhæve naturen i kunsten, så det bliver tydeligere, hvad vi er på vej til at miste.

Det gør Michael ved at imitere elementer fra naturen i avancerede og særegne strukturer i glasset. Michaels glaskunst er en hyldest til naturen.

Efter mange eksperimenter løste Michael gåden

Ved en fejl var noget glas løbet ned i bunden af glasovnen og havde skabt smukke strukturer, der lignede isflager. Det fik Michael i gang med at eksperimentere med dybe strukturer, der skulle ligne elementer fra naturen.

Michael opdagede, at forskellige farver har en anelse forskellig massefylde. Nogle farver flyder opad, når de brændes længe ved meget høj temperatur. Lige i det sekund de lette farver bryder gennem overfladen, kan der være smukke strukturer.

Få minutter eller få grader i brændingen gør forskellen mellem det tudegrimme og det utroligt smukke glas. Hver farvekombination kræver sin specielle brænding i tid og temperatur. Så Michael har lavet over 2.000 forsøg for i dag at kunne beherske de ca. 20 strukturer, Michael arbejder med i sine imitationer af naturen.

Denne imitation af naturen fik kunstanmelder Tom Jørgensen til at beskrive Michaels glaskunst i begejstrede vendinger og skriver blandt andet: ”Glasset ikke bare ligner – men i en vis forstand bliver – natur”.

Kunstneriske resultater

Flere kendte glaskunstnere og kunstanmeldere – blandt andre Monica Ritterband – roser glasset. Det samme gør gallerist Finn Møller, som på Facebook i 2024 har skrevet ”Verdensklasse glaskunst” om glasset. Michael har udstillet i et utal af kunstforeninger, i over 20 gallerier og på 8 censurerede udstillinger, senest på Dronninglund Kunstcenter november 2025.

Noget af glasset har været udstillet sammen med nogle af Salvador Dalis skulpturer og Prins Henriks afrikanske masker og værker har været brugt af sexolog Joan Ørting i et foredrag om erotisk kunst i Thisted Musikteater.

Michael er blandt andre uddannet af den verdenskendte canadiske glaskunstner Bob Leatherbarrow.

Michael har fået førstepræmie i en stor glaskonkurrence med 155 værker fra Danmark og Sverige.

Michael har udført bestillingsopgaver for både private og virksomheder. Glasset er solgt til kunder fra blandt andet Danmark, Norge, Tyskland, Italien, USA, Japan, Kina, Libanon, Irak og Kenya. Desuden er Michaels glaskunst præsenteret i 3 kunstbøger.

Regina skriver om sig selv:

Jeg er billedkunstner og har malet og modtaget undervisning siden 2017. Jeg arbejder i minefeltet mellem det indre – det psykologiske og det ydre – de subjektive oplevelser. Jeg arbejder i flere lag både rent teknisk, men også i overført betydning, hvor jeg arbejder med mit indre mentale sind, egne oplevelser og påvirkninger af livet omkring mig. Jeg bliver påvirket af mennesker og livet og hvad der sker i verden omkring mig. Jeg tilbringer meget tid i naturen, hvor jeg ofte finder inspirationskilder og ideer til at udtrykke mig kreativt i mine malerier. Naturens lys, lyde, farver, dufte, former, figurer mm. bringer jeg ind i mine værker. Jeg har altid elsket kreative udtryksformer. Jeg maler hovedsagelig abstrakt og figurativt med farverige kompositioner.

Jeg arbejder mest med akryl på lærred, men også akryl på papir. Det abstrakte udtryk giver anledning til at filosofere og søge egen fortolkning af min kunst.

Jeg er født i 1963. Jeg er oprindelig uddannet sygeplejerske og sundhedsplejerske.

Kig forbi montrerne i Dalgas have som udstiller værker af keramikeren Peter Durlev.

Du kan læse mere om kunstneren her

Kunststilen – En fusion af arkitektur og kubisme
Ina udforsker sin kunstneriske praksis gennem en kubistisk og arkitektonisk linse, hvor hun skaber malerier, der er bygget op af komplekse geometriske former. Hendes tilgang inkluderer en dynamisk skiften mellem to- og tredimensionelle perspektiver, hvilket tilføjer en dybde og dimension til hendes værker.
Kernen i Inas kunstneriske vision er at konstruere visuelle kompositioner, der er både engagerende og tankevækkende. Hun harmoniserer en række forskellige elementer, såsom farver, former og strukturer, for at skabe en helhed, der både fascinerer og inviterer til refleksion. Inspireret af kubismens og arkitekturens æstetik, har Ina gennem årene udviklet en unik og distinktiv stil, der skiller sig ud i den moderne kunstverden.
Ofte arbejder Ina i serier, hvor hun inkorporerer elementer fra tidligere værker, hvilket skaber en rød tråd og en følelse af progression gennem hendes portefølje. Hendes malerier kan generelt forstås som imaginære udsigtspunkter fra eller i hjemmet, og de fungerer som en hyldest til glæde og positivitet. Med en intention om at udtrykke følelser og tanker på en original og visuelt dragende måde, stræber hun efter at berige betragteren og efterlade et varigt indtryk.

Henrik Glahn Sculptures

Inspiration for the sculptures is the field of tension between figure and form. Or form follows figure. Where figure may be fragments of body parts or other known expressions, form will contribute with the abstract expression. Composition of figure and form creates an intuitive understanding, some say spiritual dimension, that stimulates and invites immersion into the inner personal world.

Technically, the basic material is concrete. Concrete is easily degradable in nature and at the same time has a texture that appeals in a more raw and unrefined direction. Or in other words to the imperfect. And the imperfect is an important part of my understanding of the world and its diversity. The imperfect aspect is a relief and can create more inner freedom and inner space.

In addition to the above, concrete also has the quality of being weatherproof with the right surface treatment. All sculptures can therefore be used both indoors and outdoors (frost-proof).

About me

I have lived a life within design, architecture and art, many years as owner and creative director of a Danish Design company. Apart from doing design and art I have also been a small scale collector and a visitor to many of the major art event and exhibitions in the world.

I live just outside of Copenhagen with my wife. We have two grown up kids.